Le Vestibule en quelques mots

3 créatrices et 2 ateliers
100 X ni L'oie, marque de Julie Lacour, est arrivée la première. Fraîchement revenue de Mulouse où son atelier devenait de plus en plus étroit, elle a rénové et réaménagé un ancien atelier d'électricien. Elle choisi de restaurer une partie des plafonds pour mettre en valeur les voutes du local : le résultat, très cosy,  est un subtil mélange entre les vieilles pierres et la déco moderne et décalée.

Un an plus tard, un autre local de la cour se libère. C'est l'entrée en scène de Claire Barberot. Sortant d'un atelier situé au Bastion, c'est un endroit qu'elle veut épuré et confortable. Elle entreprend également des travaux pour transformer son nouvel espace car elle y anime des cours de couture pour adulte.

C'est alors qu'arrive Danielle Songué. En lien avec Claire et Julie via des expositions, l'autodidacte de la joyeuse bande, emménage dans l'appartement situé en face de l'atelier de Julie. Elle y consacre une pièce accueillant son atelier. Les clients-es y sont reçus sur rendez-vous pour préserver son intimité.C'est le plus petit des espaces de travail de la cour mais elle s'y sent bien et c'est le seul atelier dont les fenêtre donnent sur la rue calme mais passante des Mineurs.

En résumé

Le Vestibule est une cour intérieure au centre ville de Strasbourg situé à 2 min de la place des Halles, 9, rue des Mineurs.
Les ateliers y sont ouverts du mardi au samedi de 10h à 18h.
Danielle Songué reçoit sur rendez-vous au 06 86 59 58 16

Toutes les trois proposent de la création locale, made in Strasbourg. Elles conçoivent et confectionne leurs collections sur place. Les modèles sont adaptables peuvent être réalisés sur-mesure et aux goûts des clients-es.

Pareil, si vous voulez ajouter des informations en plus ou en retirer faites le moi savoir !

L'Atelier Danielle Songué

Danielle Songué est une jeune créatrice textile s'inscrivant dans une démarche de création locale et personalisée. Elle confectionne des pièces uniques ou de petites série perfectionnant les formes peuplant tant les contes et la littérature romantique que les vestiaires urbains. C'est avec un soin particulier qu'elle réalise tous les vêtements et accessoires dans son atelier, situé 9 rue des Mineurs à Strasbourg. Elle s'applique mélanger les époques comme les matières, parfaire les anachronismes, accentuer les décalages avec un soucis du détail qui lui est propre. Elle fabrique, à travers le désuet, le rétro, la récupération un univers vestimentaire singulier et poétique.
Danielle Songué vous propose des créations prêt-à-porter ou sur mesure, uniques ou en mini séries pour demoiselles des villes, des champs... ou autre..

Contact 

9 rue des mineurs 67000 Strasbourg

sur rendez-vous

100x ni L'oie - Julie Lacour

100 X ni L'oie (rébus de "sans foi ni loi" ), petite marque de fringues pièces unique, un brin provocatrice et rebelle pour les descendants des pirates, corsaires, sorcières, et des Marie Antoinette délurée.......

100 X ni L’oie est une petite marque créateur made in Alsace ludique, originale et un brin rebelle. Des pièces uniques pour des personnes uniques qui revendiquent leur différence dans ce monde d’uniformisation. 

Des inspirations de divers horizons, du passé au futur, de l’art contemporain

aux gens de la rue, des différentes cultures de cette planète aux richesses de la nature...

 .....bref un joyeux mélange ...
Et tout ça en essayant de rester abordable dans des matières fabriquées pas trop loin ou de récupération!

Contact

Atelier boutique 9 rue des Mineurs, 67000 Strasbourg 

06 30 80 33 59
 http://www.100x-ni-loi.com/

Claire Barberot

Les vêtements et accessoires crées par Claire Barberot sont réalisés en pièce unique et très petites séries.

  Chaque pièce est pensée, dessinée et réalisée par la créatrice à son atelier strasbourgeois.

Qu'il s'agisse d'un vêtement de la collection ou d'une robe de mariée sur mesure, vous retrouverez la ligne élégante, poétique, et féminine, avec ce sens du détail et de la recherche, propre à la marque.



                                                                              

Claire Barberot

Claire Barberot

Installée au 9, rue des Mineurs, elle a crée le Vestibule avec 2 autres créatrices  : un lieu unique où se côtoient les 3 ateliers boutique.

Faites une pause, prenez un temps pour vous, et suivez la direction de l'escalier bleu des Halles pour découvrir cette jolie cour intérieure.

Mode , création, customisation, cours de couture sont au programme du vestibule, tout au long de l'année.

Prochains événements

Les samedi 11 et dimanche 12 octobre 2014 le faubourg de Pierre à la joie de vous convier aux portes ouvertes des divers artistes et créateurs qui y réside.
Vous pourrez les rencontrer dans leurs lieux de création respectifs durant tout le week-end.

Durant ce week-end de découverte, Le Vestibule a invité des artisans et des artistes à investir la cour. Les articles suivants du blog vous les présentent en détail.

ARTISTES ET ANIMATIONS

A DECOUVRIR AU FIL DU PARCOURS

Au Vestibule

(9 rue des Mineurs)

Claire Barberot : vêtements et accessoires

100 X ni l'oie : vêtements et accessoires

Danielle Songué: vêtements et accessoires

Aymery Rolland : peinture

Cécile Mairet : mobilier

Gilles Ansel : luminaire

Virginie Gallezot: céramique

Laura Kientzler: création textile

Kumb’Ailée: création textile

Justine & Cow : création textile

Diane Peters : bijoux

Humeur Aqueuse : 

Cédric Latournerie : Aromatik saveurs végétales

• Samedi, 16h30 : Défilé de « 100 X ni l'oie »
• Dimanche : Défilé de Claire Barberot, Danielle Songué et Vinca Schiffmann ?

Dans la cour de l’atelier La Colombe

(32 rue du Faubourg de Pierre)

Rita Tataï : costumes

La Dame de Lys : bijoux

Black Cherry : vêtements et accessoires

Christine Denny Kanzler : création cuir

A l’Annexe du Centre socioculturel du Fossé des Treize

(44, rue du Faubourg de Pierre)

BabouchKAtelier : photographies

Valentin Michaut : dessins, illustrations

• Samedi, 15h - 15h30 : Luc Martin chante ses textes, mis en musique par Annemarie Wolff et tirés de son CD « Faubourgs de pierre ».
• Samedi, 17h – 17h45 : « Chansons polyzyglottes » par le duo « Les belettes » (Jeanne Barbieri et Marie Schoenbock)
• Jour et heure : performance dansée par Sonia Boissière (compagnie « Deux (2) scènes en corps »

Dans la cour de l’Ecole de Théâtre Physique

(8, rue Finkmatt)

Steeve Eton et Christine Fariat : diffusion des films Ciné-Corps

• Dimanche, 16h – 16h45 : Session d’écriture créative

Dans la cour de l’atelier Claude Bernhart

(36, rue du Faubourg de Pierre)

Claude Bernhart : peintures et fresque

Brigitte Béguinot : peintures et créations textiles

• Dimanche, 15h – 15h30 : Luc Martin chante ses textes, mis en musique par Annemarie Wolff et tirés de son CD « Faubourgs de pierre ».

A noter : Une pause gourmande vous est offerte dans chaque lieu…

A voir aussi :

Au petit cabinet, à l’angle du Pont de Pierre et du quai Finkmatt, l’installation de Caroline Richard et Tilatabou (collectif Oulà) « Et le combat cessa, faute de combattants »

Atelier-boutique De Visu - Association Humeur Aqueuse (invités)

Vinca Schiffmann

 
Dans la continuité de son travail artistique, Vinca Schiffmann propose une série de créations vestimentaires qu’elle conçoit et fabrique par l’intermédiaire de l’Atelier Boutique De Visu à Strasbourg, structure dont elle est la directrice (6 salariées dont 3 couturières). Ses créations sont présentées sous la forme de défilés performances à la Galerie No Smoking , ou au Syndicat Potentiel et dans le cadre de certaines de ses expositions (dernièrement au CCFA de Karlsruhe, au Kunstbezirk de Stuttgart…). Elles ont vendues en ligne et à l’Atelier-Boutique De Visu.

On retrouve dans ce travail les préoccupations présentes dans ses œuvres : exploration de la matière et en particulier du latex, intérêt pour les formes organiques évocatrices du corps, recherches graphiques autour de l’écriture, attachement à la ligne et au trait, répétition, accumulation.  Les lignes sont épurées, l’accent étant mis sur le matériau, le travail graphique ou les associations inédites.

Hors des problématiques des saisons et des tendances de la mode,  ses réalisations sont regroupées en quatre catégories :

Scriptur présente des créations en lien pour partie avec la série « Latexte » et l’ensemble des dessins et collages réalisés autour de l’écriture et de la ligne. Qu’il s’agisse de dessins directs sur le tissu ou d’application de lettres en latex, le contenu des écrits est rendu illisible par des jeux de superpositions, d’effacements, de ratures. Le corps habillé devient le support d’une communication indéchiffrable qui ne livre ses secrets ni à l’acquéreur, ni au regardeur.

Anatomica est une série inspirée de l’anatomie tant au niveau du graphisme que de la forme. L’artiste imprime sur ses vêtements des reproductions de gravures anciennes illustrant des organes. D’autres réalisations impliquent un travail en volume autour de formes répétées évoquant des pénis, des seins ou des pies de vaches. Une manière provocante pour l’artiste de rejeter la fonction séductrice et couvrante du vêtement en faisant naître une enveloppe charnelle et radiographique du corps.

Matéria rassemble des créations impliquant un travail autour des textures et de la picturalité : moulages, coulures, application gestuelle au pinceau ou au rouleau, répétition irrégulière de motifs, matériaux structurants, mise en valeur de la couleur…

Bi-facies réunit un ensemble diversifié de tenues plus accessibles ayant pour point commun d’associer de manière inédite au moins deux matériaux ou motifs dans des découpes très marquées. Parmi les motifs non produits par l’artiste récurrents : les rayures, des imprimés géométriques ou très graphiques.

Farid Merah

Farid Merah est styliste  autodidacte, issu d’un quartier strasbourgeois. 

Il  conçoit la mode  comme un éternel recommencement avec ses différents cycles. Pour la collection ici présentée, il mélange les genres, les époques, les cultures et utilise des tissus classiques (laine coton, jersey) ainsi que des tissus modernes (lycra, néoprène, vinyl).

Dans ses créations, il  intègre toujours la notion de voyage, de partage, de  culture meelting pot, mais également de cultures urbaines. C’est ce qui l’a amené jusqu’à présent et l’amènera encore à partager, échanger et détourner. 

Farid Merah veut dépasser la notion de superficialité liée au vêtement. Pour lui, celui-ci prend à l’heure actuelle une autre dimension, qu’elle soit culturelle, religieuse, tribale, symbolique et philosophique, et s’il choisit cette orientation c’est pour décloisonner  les idées et les aprioris que nous pouvons avoir les uns envers  les autres.

Il se trouve qu’il est créateur  de mode  et  l’étoffe se trouve être sa plume. Ce que d’autres expriment avec des mots, lui le restitue directement sur le corps.

L'association Humeur Aqueuse

L'association Humeur Aqueuse dont ils font partie, anime depuis 2006, dans les quartiers du Neuhof, de la Cité des Ecrivains et de Hautepierre, des ateliers de pratique artistique autour du costume et du vêtement qui sont financés par le Contrat Urbain de Cohésion Sociale de la Communauté Urbaine de Strasbourg. Ces derniers ont pour vocation à favoriser l'insertion sociale et professionnelle des participants, ainsi que leur accès à la culture. En 2012, l'association pousse plus loin ses démarches en faveur des personnes éloignées de l'emploi en créant avec des financements européens, de la Préfecture, du Conseil Général  du Bas Rhin, des Fondations Sogenal et Passions Alsace l'Atelier Boutique De Visu qui emploient en permanence 3 couturières bénéficiaires du RSA en contrats d'insertion  .

Contact

7, rue Tarade, à l'Esplanade à Strasbourg (entrée par l'arrière côté cour).

Aurélia Munoz : 06 49 33 05 92

www.humeur-aqueuse-asso.net 
 www.vinca-schiffmann.fr

Kumb'Ailée (invitée)

Installée au milieu de la campagne meusienne, Julie Varnier crée sa marque aux intonations africaines, Kumb’Ailée, en octobre 2012. Inspirée de couleurs, formes et matières chaleureuses, d’une faune et d’une flore d’un continent qu’elle découvre à plusieurs reprises, elle métisse ses souvenirs et ses envies d’originalité aux codes européens qu’elle côtoie au quotidien.

Ainsi elle crée des pièces uniques textiles dédiées principalement à la femme : bijoux, sacs à main, foulards, vêtements… Toute une gamme de produits uniques, originaux à la fois occidentaux et ethniques.

Parcours créatif

Kumb’Ailée est née de multiples formations et voyages en Afrique, toujours en lien avec le textile.

Julie Varnier, la créatrice, débute son parcours créatif par un projet textile, Pelage de Paysage, autour de la faune et la flore en Namibie, suite à plusieurs séjours sur place.
 Après l’obtention de son diplôme de métier d’art textile, elle décide de partir à la rencontre des techniques spécifiques d’Afrique de l’Ouest, notamment au Sénégal, au Mali et au Burkina Faso. Son périple la conduit chez les teinturiers, tailleurs, brodeurs, bronziers... où elle apprend en partie leurs métiers. Elle poursuit ses recherches au Mali, où elle s’installe quelques mois et propose ses créations : bijoux et vêtements.

Dès son retour en France, elle choisit de se perfectionner dans la confection de vêtements (patronnage, coupe à plat, montage) puisqu’elle était jusque là autodidacte.

Début Octobre 2012, Julie crée l’entreprise Kumb’ailée, un « rêve de gosse » concrétisé à l’âge de 24 ans.

Vêtements, sacs à main, foulards, tours de cou, ceintures…

Julie pose son regard sur le mélange des matières, appelé au Sénégal « ndiaxass ». En effet elle aime associer motifs et couleurs, qu’elle traduit par des réalisations utilisant systématiquement des imprimés associés à des tissus unis permettant ainsi d’atténuer le côté ethnique et ainsi convenir davantage à une clientèle européenne.

On remarquera aussi dans les créations Kumb’Ailée, l’accumulation de découpes qui permette d’obtenir des volumes spécifiques et ainsi épouser au mieux le corps.

 


Bijoux textiles

Bijoux en récupérations de chutes de tissus

On retrouve cette idée de métissage de tissus dans ses bijoux textiles. En effet, elle réutilise les chutes de tissu pour recréer des perles.

« Rien ne se perd, tout se transforme » Cette idée éthique de ne pas jeter, mais de réutiliser sans gaspiller devient ainsi un aspect important du travail de la créatrice.

Bijoux brodés

Pièces uniques atypiques, on remarquera un travail spécifique de broderie « en colombin ». A partir de cordon de cuir, de fils à broder en coton et de perles ou graines africaines, Julie confectionne des parures textiles colorées dont les formes organiques transposent un univers animal et végétal qui l’inspire.

Justine & Cow (invitée)

De points en points, de fils de fer en bois flottés, de jouets délaissés en colliers brisés, inspirée par la rencontre d'un damassé, d'une cotonnade, d'une couleur ou d'une courbe, Justine & Cow sculpte, tisse, peint, explore un univers onirique, dérangeant et doux.

Qu'on ne s'y trompe pas pourtant : ses créations, qui semblent faire partie d'un décor, dont les qualités esthétiques et picturales s'imposent d'emblée, ne sont pourtant jamais décoration et encore moins décoratives.
Elles magnétisent l'espace autour d'elles. Elles captent l'attention, passant ainsi, en un croisement de regards, du statut de créations à l'état de créatures, comme aime à les nommer l'artiste.

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Cécile Mairet (invitée)

 

Le travail de Cécile Mairet se décline sous diverses formes : objets, mobiliers, espaces, sont autant de terrain d’exploration de ses recherches sur le rapport que l’on entretien avec nos environnements. 

Les matériaux nobles et les plus modestes s’associent et s’opposent simultanément pour donner forme à des objets hétéroclites dans un travail sans limite ni frontière.

La mixité et le métissage est la ligne directrice de ce travail hétéroclite dans lequel tout le monde peut trouver un repère.

Cecile Mairet 

79 rue des églises 67290 Tieffenbach

06 30 27 32 84

site

Gilles Ansel (invité)

Gilles Ansel est ébéniste.

Il  crée dans son atelier de Tieffenbach situé au coeur du Parc Naturel des Vosges du Nord des objets lumineux avec les essences locales qui l’entourent (frêne, merisier, hêtre...)

L’économie de moyens techniques et l’utilisation d’une matière première brute sont au centre de son travail.
Dans une démarche de design artisanal, il cherche à produire des pièces uniques, fabriquées en séries, tout en donnant à chaque objet sa singularité.

Le design radical et totémique du travail de Gilles Ansel, révèle un dispositif scénographique parfaitement maîtrisé, constituant un tout indivisible. Les colonnes s’érigent ensemble évoquant un minutieux concentré urbain, un city center futuriste, idéaliste moderniste où les gratte-ciels règnent sous le gigantisme et la structure.
(...)

Les compositions se nourrissent du réel pour basculer vers un univers fictionnel. Décoratif et sculptural, entre art et design, son travail confond les projections mentales des regardeurs. Un entre-deux qui permet d’être approprié par tous.
La lumière amplifie l’attraction. Par cette aperception éclairée, l’esprit appréhende une nouvelle lecture de l’œuvre.
Caroline Canault, 2013

Gilles Ansel

79 rue des églises 67290 Tieffenbach

09 71 27 37 02

site

Laura Kientzler (invitée)

 Je suis Laura Kientzler, une jeune illustratrice freelance fraîchement diplômée qui rêverait de créer sa propre marque.
Je sérigraphie, sur toute sorte de textile, à la main et dans ma cuisine, des motifs que je dessine moi-même. Puis je couds des objets de décoration comme des guirlandes et des housses de coussin, ou des accessoires comme des sacs et des pochettes.
Tous les objets en vente sont fabriqués dans mon atelier ou à la maison, au gré des envies et des idées. J'aime être en charge du processus entier - dessiner, imprimer, coudre, et pourquoi pas rencontrer mes clients en personne !

Aymery Rolland (invité)

Aymery Rolland nous donne à voir une peinture à la fois robuste et paisible qui manifeste de toile en toile les plaisirs forts de la couleur et la joie de peindre.

Tout est prétexte à sujet : la table de la cuisine, des scènes de plages, une fête au village, les postures de la vie familiale.

La franchise frontale du dessin, que ce soit dans ses gravures ou peintures lui permet de rythmer sa composition : Il recadre, morcelle, perturbe les échelles, déstructure l’espace, joue des harmonies ou des dissonances de couleur ;

Et c’est de la subtilité des ces décalages que naît la forte présence visuelle de ses toiles.

La vivacité des couleurs, des bruns -rouges des oranges, des jaunes vifs, des indigos se retrouve aussi dans ses récents bois polychromes, aux formes découpées, simples et ludiques qui ne masquent pas la rigueur de la composition.

G.C

Né en 1959 à Paris, où il suit une première partie de ses études artistiques (Ecole nationale supérieure des Arts appliqués, Ecole nationale supérieure des Beaux Arts) il est titulaire du diplôme national supérieur d’expression plastique  délivré par l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Limoges en 1990. Il poursuit depuis une carrière de peintre et de graveur qui lui a valu plusieurs distinctions, notamment les  prix Pierre Cardin  et Paulette et Marcelle Rigual décernés par l’Académie des Beaux arts.

Aymey consacre une partie de son temps à l’enseignement de la pratique de la peinture et la gravure à un public de jeunes et d’adultes qu’il reçoit dans son atelier ; il intervient également en tant qu’artiste dans plusieurs établissements de soins psychiatrique en Alsace.

 

Virginie Gallezot (invitée)

Virginie Gallezot, céramiste, crée de délicates pièces en porcelaine aux lignes épurées.

L'extérieur de ses objets à vocation utilitaire pour la plupart est toujours mat et soyeux. 

Quelques illustrations apportent une touche poétique à son travail.

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Site

 eBoutique

Diane Peters (invitée)

J'ai choisi le design bijoux car il est essentiel pour moi de travailler avec mes mains.Je cherche à créer une harmonie et un équilibre.Je les symbolise par des formes simplifiées, dynamique et stables, le cercle et le carré. Mes créations sont brutes (non polies) épurées, sensibles.
Mettre en lumière métaux et pierres, transformer la matière, écouter et capter chacun d'entre vous, saisir les envies de chacun, sont pour moi source d'inspiration et dans le même temps un vrai défi.
la création et fabrication de bijoux est pour moi tel un accompagnement à l'accouchement.

Pourquoi les métaux et les pierres ?
Pour toucher des matières qui proviennent des profondeurs de la terre et de la mer ; pour changer ces trésors enfouis en bijoux.

Pourquoi les bijoux ?
Ce sont des objets personnels et intimes. Les bijoux mettent en valeur celles et ceux qui les portent. Ils font jaillir la beauté des personnes. Ils sont en relation directe avec la personne. Tout les monde est dans un rôle actif.

Contact 

0685996022

dianepeterscreation.com